Making a Violin Bow

Reid Hudson氏が弓製作の様子を動画で公開なさっています。氏のお人柄と技量、製作に対する誠実さが良く表れているのではないかと思います。
引き続き、続編も公開されるようです。

Hearing Protection

世の中すべての人にとって職業上注意すべき安全の一つに、聴覚の保護がある。

大きな音に対しては、耳栓やイヤーマフを使用して、聴覚を守る必要がある。面倒ではあるが、繰り返し大きな音にさらされると聴覚は自覚のないまま少しずつ損なわれるということなので、気をつける必要がある。

この事は知識として知っていても、現実にはよほど強い意志が無ければ実行は難しい。勤めている人なら職場の環境もあるだけになおさらだ。筆者ももっと早くから実行できれば良かったと後悔する事がある。

オーケストラプレーヤーにも同じ問題があるという事は知られてはいるが、どの程度重視されているのだろうか。恥ずかしながら、筆者自身問題を知りつつもどこか他人ごとであった。しかし、楽器の音はかなり大きい音に分類される。ただ、音楽家の場合には耳栓が演奏の邪魔になる可能性があるために、単なる遮音だけでは完全な解決は難しいのではないか。

音量が危険なレベルに達すると、音を遮断する耳栓がある。これが本当に良い製品かどうかは分からないが、危険の無い時にはマイクで音が内部に伝えられるので、単なる耳栓のように常にゲインがあるものより実用性があるかもしれない。
価格はそれなりだが、実用になるなら決して高い買い物では無いと思う。 もちろんもっと安価で単純なタイプの音楽家向け耳栓も多数世の中には存在している。

ETIMOTIC MusicPRO Electronic Musician's Earplugs
http://www.etymotic.com/hp/mp915.html

実は、木工用や射撃用のイヤーマフにも同様の機能をもったものがある。通常は会話が自由にできるが、騒音が危険なレベルになると音を遮断する。同じような機能のイヤーマフを知っていながら、今まで音楽家用の製品に思い至らなかったのが残念だ。

 大きな音で聴覚は損なわれる可能性がある。一度損なわれた聴覚神経（正確な言い方で無いかもしれない）は再生しない。新陳代謝しない細胞のようだ。

どの位大きな音に耐えられるかには大まかな目安がある。色々な基準があると思うが私の見た資料では以下のようだ。

• ９０デシベル　一日８時間まで　（芝刈り機、電動工具）
• １００デシベル　一日２時間まで　（チェーンソー）
• １１５デシベル　一日１５分まで　（車のクラクション）
• １４０デシベル　短時間で聴覚に障害を及ぼす　（ジェットエンジン）

もう少し厳しいものでは

• ８５デシベル　 ８時間まで
• ９７デシベル　２時間まで
• １００デシベル　１５分まで
• １０３デシベル　７．５分まで

筆者は専門家ではないし、この分野にとくに詳しいという訳でもないので、以下の資料にはいくつかの参考になる数値がある。資料の正確性は不明だが、仮にこれらの値が完全に正確でなくても、内容はごくごく常識的な話なので、問題はないと思う。

Noise and Hearing Loss in Musicians
https://circle.ubc.ca/bitstream/handle/2429/816/MusiciansFinalRevised.pdf?sequence=1

オーケストラのピークでは１２０～１３７デシベルに達するようだ。

写真の筆者のイヤーマフは木工用としては一般的なもので、２９デシベルのゲインがある。先の製品はモードに寄るが１５デシベルある。１５～２０デシベルという値は、ざっと調べた感じでは、音楽用の耳栓としては相場的なゲインのようだ。ゲインが大きすぎると演奏に支障があるのではないか。綿やティッシュを耳に詰め込んで得られるゲインは７デシベル位のようだ。得られるゲインは音の周波数にも依存するので、それらが考慮されていない綿やティッシュはお勧めできないようである。

上記の資料中には楽器ごとの代表的な音量のレベルの表もあって、予想に違わずコントラバスの音量は、他の楽器に比べて低いレベルだった。耳には優しい。

Violin 84-103
Cello 84-92
String Bass 75-83

dot

指板上のポジションマークが大きすぎるのでつけ直したいとのご依頼であった。
セットアップを行ううち、マークの位置も指板のセンターでない事に気付いた。

以前のマークは多分box woodで、径は6mm強だったから1/4インチではないかと思う。以前のマークを掘りだし、黒檀で一度埋めてから貝で入れた。写真では、マークはすでに新しく入れ直してある。

マークを入れる時は、弦長が確定してからでないと位置を決められないので、事前にセットアップを決める事が必要と思う。計算で出した位置を参考にしつつ、慎重に位置決めした。

最初にご希望を伺った時は、径が小さすぎる様に思えたが、実際入れてみると良く見えて、まだ小さくしても良いかと思える位であった。良いセンスだなあと感心した。

弓のコンディション２

アイレットが入る穴の付近は弱く、製作時あるいは修理時にこの部分への配慮が少ないと、深く掘り過ぎてしまったり、穴の幅を広げてしまったりする事があるようだ。穴が深い場合、スティックの指が当たる部分が少しでも減ってくると、穴が表に出てきてしまう。

チップフェイシングの毛で隠れている所が割れている事もある。この部分は毛のテンションを受ける所でもある。プラグ（クサビ）が抜けないようにクサビ穴の巾の広い方でも負荷を受け持っているが、最終的にテンションを受け持つのは狭くなった方のように思う。スティックまで割れてしまうと深刻だが、フェイシングは交換すれば問題ない。プロテクターの役割を果たしている部品なので、自らが壊れる事で衝撃を吸収するケースもあるのかもしれない。
フロッグを外してこの部分を見る時には、毛の並びを乱さないように注意して行う方が良いと思う。

以前毛の元末が通常とは逆に張られている毛替えを見た事がある。何らかの意図があったのかもしれないが、その毛替えでは、プラグの木取り方向も通常と90度違っていた。

チップのクサビ穴の脇のライニングにわずかな隙間が出来ている事もある。この部分はフェイシングが細くなっているだけでなく、プラグの具合によってはフェイシングを持ち上げる力が働くので、力がかかりやすいのかもしれない。汚れなどが入ってしまう前に補修しておいた方が良いと思う。

プラグは、形で抜けないように保たれていているのが良いと思う。しかし、元々のクサビ穴の形が良くないと良いプラグを作るのが難しい事がある。このよう な時は、少しきつめに作りたくなってしまう。しかし、形でテンションに対抗しないと、きつく入れるだけでは、衝撃の蓄積で抜けてくる危険性がある。どのような毛替えでも100％抜けない保証はないので、最善を尽くしてあとは祈るしかない。時折、たとえプラグが取れても毛が抜けないように迷惑な保険が掛けられている時もある。

チューニングマシン

チューニングマシンを変える目的で、「見た目を良くしたい」というのも重要な要素ではないだろうか。

その価値や歴史においてオリジナルを尊重するほどでもなければ、交換はありうる。古い楽器でも新たにあまり良くないものがつけられている場合であれば、あまり躊躇する必要は無いのではないか。

ただし、ペグ穴を開け直す事になれば、楽器に一定の負荷はかかる。既に何度もブッシングされているような楽器の場合には、交換自体が非常に高くつく可能性がある。

この楽器は、ルブナータイプのチューニングマシンがついていた。オーナーの方のご希望で、交換する事になった。ペグの配置から必要なブッシングを行って、 以前のネジ穴も埋める。チューニングマシンのウォームの掘り込みは、埋めずにニスのリタッチのみを行った。新しいマシンのウォームの下になるので、あまり目立たない。

新しいチューニングマシンは、イギリス製でシンプルで綺麗だった。滑らかな動きのためにはウォームとギアのクリアランスは必ず必要で、 チューニングマシンの精度にも左右される。さらに、エクステンションがあるので、E線だけは少し特別扱いになった。

メインのギアが真鍮でもウォームはスチールかステンレスの事が多い。ウォームは摩耗の条件が厳しいのだろう。こうしてみると、やはり真鍮の無垢は色が良いと思う。メッキやブロンズ仕上げのように最初の色を保つことは難しいが、古くなっても良い味になる事を期待できる。

弓のコンディション

楽器に比べ、弓は故障があっても無理に使われ続ける確率が高いような気がする。

故障によっては、気づきにくい事があるかもしれない。アンダースライドが外れていても、フロッグを弓から外すまで気づかない場合がある。アンダースライドが外れると、フロッグの黒檀部分の薄い所が徐々に割れて無くなってしまう可能性がある。フロッグ自体も徐々に変形してしまう。

このフロッグでは、アンダースライドはネジ止めされていたが、アンダースライドに皿が切って無かったため、ネジが素通りしていた。
アンダースライドは正確に貼り直す必要がある。不正確だと、アイレットの中心とスライドの中心がずれる可能性があるし、チップとの関係が崩れてしまう可能性がある。

アンダースライドをつけ直した。以前行われた修理の接着剤を取り除き、ネジ穴を埋め直した。ボタンがオリジナルではないようで、弓にも合っていないので、ボタンとアイレットは交換した。

このアンダースライドには、エッジに傷が残っている。アイレットの高さを調整するために、外したボタンのスクリューをを差し込んで回したためである。 これはやってはいけない行為に入る。特に良い弓ではやらない方がよい。アイレットの高さによっては、ネジ部分ががアンダースライドのエッジに触れて傷をつけてしまう。

良く分かる故障でも機能に直接影響を与えない場合、そのまま使われ続ける事がある。銀線のラッピングは、テープで固定されていた。ラッピングは、消耗部品なので、減ったら交換する。コントラバスのジャーマンボウの場合、銀線部分に指が触れて減る事はあまりないと思うけれども、ハンダが外れたり巻始めが抜けたりして緩む事はある。


銀線の巻幅はオリジナルの幅に合わせた。スティック上の痕からみると、銀線は緩んだだけでなく部分的に失われていたようだった。
ラッピングの下に、フロッグ削り合わせの時の合印が隠れている弓もある。

持ち主には防げない故障もある。フロッグのパールスライドの動きが固いと、毛替えの時に何かの工具を差し込まれてしまう可能性がある。差し込まれた結果、パールスライドが傷ついたり、フロッグの側に傷が残ったりする事がある。非常に見た目が悪くなってしまう。

長い間毛替えされていない弓や手入れの悪い弓で、パールスライドが非常に固い弓に出会う事がある。ここに工具を入れたくなるのは分かるが、しかしこれもやってはいけない事の一つではないだろうか。
直接は防げなくとも、アンダースライドパールスライドが適正な固さになっていれば良い訳だから、弓の状態を良く保つ事で、予防できるかもしれない。

Pianomania

Pianomaniaを見た。音に対する要求を伝えるのに使われていた言葉が興味深かった。

音色は奏者に寄る所が大きいとは言うものの、楽器の音ももちろんあるし、弾いた時の反応の差などの状態の差はもちろんある。車で言う所の「走り」はドライバーの物だけれども、車自体にも操作性や固有の特徴があるようなものか。

音色に対する要求を言葉にすると、抽象的な言葉になってしまう。しかし、それらを積み重ねて調整を進めるうち、成果は具体的な音として現れてくる。共通の理解に達した時に、「この音」としか言いようが無いものかもしれない。

コントラバスの調整の時も、映画ほど究極ではないけども、似たような言葉のやり取りがある。映画では、演奏家は音（や反応）に対する要望のみを語り、「ピアノのどこがどうだから、そこを少し削ってくれ」というような事は一切言わなかった。しまいには音だけでやり取りしていた。どうやってその音を実現するかは専門家である調律師に任された問題だからだと思うが、調律師に対する絶対的な信頼があると思う。